Jackie Brown

Jackie Brown es una película de 1997, la tercera dirigida por Quentin Tarantino. Tiene estrellas como Pam Grier, Robert Forster, Robert De Niro, Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, y Michael Keaton.

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que, necesitada de dinero, hace de correo para Ordell (Samuel L. Jackson), un mafioso buscado por la policía. Todo parece ir bien, hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión. Para evitar ingresar en prisión, la policía sólo deja a Jackie una salida: ayudarles a llegar hasta Ordell.

Esta película está considerada como la película de Blaxplotation de Tarantino, al igual que Reservoir Dogs es su película de atracos, Pulp Fiction la de cine negro, y Kill Bill la de artes marciales.
Cuenta en su reparto con varios actores fetiches tarantinianos. Uno de ellos, muy asiduo de las pelis del enfant terrible de Hollywood, es Samuel L. Jackson.
El director rescata a Pam Grier y a Robert Foster, actores que alcanzaron su máxima gloria en películas de los 70. De hecho, Pam Grier llegó a ser una estrella de las películas de serie B de la Blaxplotation (100% protagonizadas por gente negra), que tanto éxito tuvieron en la América de los años 70 y 80, y que Tarantino homenajea en esta oscura, sórdida y triste película, pero que posee un maravilloso final...



Frases de la película:

·Puede que mi culo esté tonto, pero no soy tonto del culo.

·La sorpresa es el secreto del éxito.

·Mira eso. Es una T-9, un subfusil que fabrican en el sur de Miami. Las venden por 300, me las dejan por 200 y yo las vendo por 800. Ellos las promocionan como si fueran el arma más popular del crimen americano ¿Cómo pueden tener tanta cara? Eso es lo que pone en el librito que la acompaña: «¡El arma más popular del crimen americano!» ¡Están orgullosos de esa mierda!


·Así que ¿No es tu novia ni nada? —¿Creías que lo era? —No estaba seguro. —Pero te la tiraste de todas formas. —Bueno... ella no... yo quería pensar que no era tu novia, aunque tampoco tuve mucho tiempo para pensarlo. —Uu... espero que después te sintieras culpable, es lo mínimo. —Sí, después sí.

Ficha técnica:

Título: Jackie Brown
Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Miramax
Guión:Quentin Tarantino (Novela: Elmore Leonard)
Fotografía: Guillermo Navarro
Reparto: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster,
Robert De Niro, Michael Keaton, Bridget Fonda
País: Estados Unidos
Año: 1997
Género:Thriller, Drama
Duración: 154 minutos

Land of the dead

El mundo tal y como lo conocía la Humanidad es sólo un recuerdo. Su lugar lo ocupa la terro-rífica co-existencia de nosotros –los vivos– y de los otros, los walkers (los muertos que an-dan). Los humanos sobreviven encerrados tras los muros de una ciudad fortificada mientras los muertos vivientes vagan por los extensos páramos extramuros. Los pocos ricos y po-derosos que quedan tratan de mantener la ilusión de que viven igual que antes dentro de las exclusivas torres de Fiddler’s Green, el últi-mo bastión de la clase dominante. Bajo las torres, los menos afor-tunados se buscan la vida como pueden y encuentran solaz en vi-cios como el juego, la prostitución y las drogas, cualquier cosa que les permita olvidar el infierno en que se ha convertido su existencia. Por encima de todos ellos, ricos y pobres, manda un puñado de implacables oportunistas dirigido por Kaufman (Dennis Hopper), que controlan los negocios legítimos y los ilegítimos. La misión de conseguir comida y suministros esenciales, así como los raros ob-jetos de lujo que codician los habitantes de Fiddler’s Green, está en manos de un grupo de endurecidos mercenarios a las órdenes de Riley (Simon Baker) y su segundo al mando, Cholo (John Legui-zamo). El grupo emprende misiones fuera de los límites de la ciu-dad con la seguridad que les ofrece su enorme vehículo armado, el Dead Reckoning. Estos mercenarios actúan movidos por la codicia; con el dinero que saquen quieren escapar, Riley hacia el Norte, atraído por la promesa de "un mundo sin muros", mientras que Cholo aspira a entrar en el mundo de lujo de Fiddler’s Green y dejar atrás una vida de violencia. Pero la vida está cambiando dentro y fuera de los muros de la ciudadela. Dentro crece el desorden y la anarquía, y fuera el ejército de los muertos ha evolucionado y está aprendiendo a organizarse y comunicarse. Se desata una lucha por el poder entre Cholo, empeñado en extorsionar a Kaufman, y la fac-ción de Riley y sus compinches, Slack (Asia Argento) y Charlie (Robert Joy). Al mismo tiempo, todos ellos deben esforzarse en proteger a los habitantes de la ciudad del ejército de zombis que acecha fuera.

Dirección y guión: George A. Romero.

País: USA.

Año: 2005.

Duración: 93 min.

Género: Terror.

Interpretación: Simon Baker (Riley), Dennis Hopper (Kaufman), Asia Argento (Slack), Robert Joy (Charlie), John Leguizamo (Cholo), Eugene Clark (Big Daddy), Tony Nappo (Foxy), Jennifer Baxter (Número 9), Boyd Banks (Butcher), Tony Munch (Anchor).

Producción: Mark Canton, Peter Grunwald y Bernie Goldmann.

Música: Reinhold Heil y Johnny Klimek.

Fotografía: Miroslaw Baszak.

Montaje: Michael Doherty.

Diseño de producción: Arv Greywal.

Vestuario: Alex Kavanagh.
Estreno en USA: 24 Junio 2005.

Estreno en España: 9 Septiembre 2005.

Borat

Borat Sagdiyev (en cirílico: Борат Сагдійев) es un personaje ficticio de la televisión británica interpretado por Sacha Baron Cohen. Ha estado tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

Borat dice ser el segundo periodista más famoso de Kazajstán. Trabaja para Kazajhstani TV, y visita EEUU para grabar y aprender sobre su sistema político y su cultura. Este es el inicio de tan desternillante pelicula surrealista, que busca en el fondo criticar los valores más tradicionales y profundos norteamericanos Siempre suele saludar diciendo "¡jagshemash!". Sus entretenimientos incluyen el ping-pong, la lucha libre, bailar música disco y ver mujeres mientras están en el inodoro.

Borat nació en Kuçzek, Kazakhstan el 29 de Julio de 1972. Es hijo de Asimbala Sagdiyev y Boltok El Violador. Es esposo de Oksana Sagdiyeva, quién fue la hija de Mariam Tuyakbay y Boltok El Violador.
Borat tiene una hermana llamada Natalya, la cual es vista como la cuarta mejor prostituta en Kazakhstan. También tiene un joven hermano llamado Bilo, quien tiene retraso mental y debe estar en una jaula. Bilo también tiene una bolsa donde almacena todo el porno que tiene. En una entrevista, Borat asegura, "Mi hermano Bilo tiene un cerebro pequeño pero brazos muy fuertes, Tiene 204 dientes (193 en su boca y 11 en su nariz)! Puedes hacer lo que sea con él - el no recuerda nada! El es un loco sexual ... todo el día, en su jaula, revisa su porno y rub rub rub!" [1]
Ha estado casado varias veces. El es abierto. Su primer esposa fue Oksana Sagdiyeva, otra hermanastra. Ella fue violada y asesinada por un oso, mientras acompañaba a su cuñado Bilo en una caminata en el bosque. Borat fue seriamente afectado por ese acontecimiento e incluso celebrado, y fue capaz de comprar a una nueva esposa la cual no pretendiera ser aburrida. Borat mantiene relaciones extramaritales con: una novia, una amante, y al menos una prostituta. Su esposa falleció en 2002. Él cuenta con un chico gitano llamado Vassilli que ajusta su bigote y limpia su ano.
El tiene 2 hijos: Bilak y Biram (cuya madre es la hermana de Borat, Natalya), de 12 años; y Hooeylewis de 13 años (su hijo favorito), y 17 nietos.
Borat trajo a su hijo Hooeylewis, y a su esposa Inglaterra en un intento de vender a su niño a un "Trasvestí interpretando a Madonna".

Odia a los judíos, y se sorprendió al darse cuenta de que las mujeres pueden votar en Estados Unidos. Para él, el rango de importancia es este: "Dios, Hombre, caballo, perro, mujer, rata, y esos bichitos pequeñitos que se arrastran por el suelo", todo esto declarado mientras hablaba con una votante estadounidense, acompañando a un candidato del partido republicano.
Algunas veces, Borat se encuentra en situaciones embarazosas a causa de su antisemitismo, racismo y machismo. Como aquella en que entra preguntando cuál es la mejor arma para matar a un judío, y el dependiente sin inmutarse le dice que una 9mm. En una reunión con un grupo feminista afirma que es ridículo que las mujeres puedan votar porque tienen el cerebro más pequeño que los hombres. Con un vendedor de coches le interroga sobre si el Hummer que supuestamente pretende comprar sufriría algún tipo de daño de atropellar a un grupo de gitanos, a lo que el vendedor sin rubor alguno le contesta que dependería de la velocidad con que golpease a los gitanos. En un rodeo afirma que en su país ahorcan a los homosexuales, a lo que un cowboy afirma que allí también muchos desearían hacer lo mismo, en ese mismo rodeo comete la impertinencia de decir que apoya la guerra de terror de los norteamericanos y dice textualmente "que George Bush beba la sangre de cada hombre, mujer y niño de irak." Lo cual recibe una eufórica reacción del público presente en señal de apoyo y se pone a cantar un ignominioso supuesto himno Kazajo al son de la música del Star Spangled Banner (himno norteamericano), situación que le llevó a tener que escapar de allí corriendo ante la furibunda reacción del público.

La llamada (The ring)

La llamada 1

Sólo parecía otra leyenda urbana... Una cinta de vídeo con imágenes pesadillescas que da lugar a una llamada telefónica en la que se predice la muerte de quien la ve exactamente siete días después. Como periodista de inves-tigación, Rachel Keller (Naomi Watts) no daba mucha fe a la histo-ria, hasta que cuatro adolescentes encuentran la muerte exacta-mente una semana después de ver un vídeo así. La curiosidad puede con ella y Rachel persiste hasta encontrar el vídeo... y verlo. Ahora sólo le quedan siete días para resolver el misterio...

Dirección: Gore Verbinski.

País: USA.

Año: 2002.

Duración: 109 min.

Interpretación: Naomi Watts (Rachel Keller), Martin Henderson (Noah), David Dorfman (Aidan Keller), Brian Cox (Richard Morgan), Lindsay Frost (Ruth), Amber Tamblyn (Katie), Rachael Bella (Becca), Daveigh Chase (Samara Morgan), Shannon Cochran, Sasha Barrese (Sarah), Joe Chrest (Doctor Scott).

Guión: Ehren Kruger; basado en la novela 'Ringu' de Kôji Suzuki y el guión de Hiroshi Takahashi para la película japonesa 'The ring. El círculo' (Ringu; 1998).

Producción: Laurie McDonald y Walter F. Parkes.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Bojan Bazelli.

Montaje: Craig Wood.

Diseño de producción: Tom Duffield.

Dirección artística: Patrick M. Sullivan Jr..

Vestuario: Julie Weiss.

Estreno en USA: 18 Octubre 2002.

Estreno en España: 10 Enero 2003.

La llamada 2

La historia se inicia seis meses después de los terribles acontecimientos que sembraron el pánico en Rachel Keller (Naomi Watts) y su hijo Aidan (David Dorfman) en Seattle. Para tratar de olvidarlo todo, Rachel se muda con Aidan a la pequeña comunidad costera de Astoria, en Oregón. Pero su intento de comenzar de nuevo se revela ilusorio cuando se pro-duce un nuevo crimen en la localidad asociado con la aparición de una cinta de video anónima... Rachel se da cuenta de que la venga-tiva Samara ha regresado, más empeñada que nunca en proseguir con su implacable ciclo de terror y muerte.

Dirección: Hideo Nakata.

País: USA.
Año: 2005.

Duración: 111 min.

Género: Terror.
Interpretación: Naomi Watts (Rachel Keller), Simon Baker (Max Rourke), David Dorfman (Aidan Keller), Elizabeth Perkins (Dra. Emma Temple), Sissy Spacek (Evelyn), Gary Cole (Martin Savide), Emily Vancamp (Emily), Ryan Merriman (Jake), Kelly Stables (Samara), Kelly Overton (Becky Smith).

Guión: Ehren Kruger; basado en los personajes creados por Kôji Suzuki.

Producción: Walter F. Parkes y Laurie MacDonald.

Música: Henning Lohner, Martin Tillman, Hans Zimmer y Trevor Morris.

Fotografía: Gabriel Beristain.

Montaje: Michael N. Knue.

Diseño de producción: Jim Bissell.
Dirección artística: Christa Munro.

Vestuario: Wendy Chuck.

Estreno en USA: 18 Marzo 2005.

Estreno en España: 1 Abril 2005.

Reservoir Dogs

Reservoir Dogs es una película estadounidense de 1992, debut de Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Michael Madsen, Tim Roth, Chris Penn y Lawrence Tierney. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor ex-convicto, Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y esteticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista, por ejemplo la delincuencia ligeramente violenta, las continuas referencias a la cultura popular, los memorables dialogos, como también el desorden y la manera poco convencional de las escenas.
Tarantino (quien en sus inicios trabajó como empleado en una tienda de videos en Los Angeles) originalmente iba a filmar la pelicula junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por via de de la esposa del profesor de actuación de Bender, quien le entregó una copia del guión a Keitel. Quien estubo de acuerdo no solo en tener un papel en el film sino también co-producirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron capaces de levantar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la realización del film, demasiado extenso para una pelicula realizada de forma independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una tipica producción de Hollywood.
La pelicula desde ese entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente.
En el año 2006, fue lanzado un videojuego basado en la pelicula para PlayStation 2 y Xbox, el juego no tiene las voces reales de ninguno de los actores a excepción de Michael Madsen.

Seis gánsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y Eddie Cabot (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marron (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen) preparan minuciosamente el robo a una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.
Los únicos nombres que son revelados son el del Sr. Rubio, el cual es Vic Vega y el del Sr. Blanco, el cual es Larry Dimmick. Esto se debe a que ambos conocían a Joe antes de hacer este trabajo. El del Sr. Naranja también es revelado, el cual es Freddy Newandyk.

Pulp Fiction

Pulp Fiction es una pelicula estadounidense del año 1994, ganadora de un Oscar, escrita y dirigida por Quentin Tarantino, y protagonizada por John Travolta, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Maria de Medeiros, entre muchos otros.

La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film.

La película comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de acabar con los créditos, la historia sigue con unos «gángsters», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe Marsellus Wallace (Ving Rhames) a un piso de ladrones aficionados llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a rescatar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al piso recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett. Entonces da comienzo a la primera historia: «Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace». En esta historia, Vincent ha de ir a llevar a cenar a un steakhouse a Mia (Uma Thurman), la esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse.
La segunda historia: «El reloj de oro» narra el timo de Butch (Bruce Willis) a Marsellus Wallace y su problemática huida de la ciudad. En la tercera, «La situación con Boonie», estamos otra vez en el piso en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, donde termina la escena en la que nos quedamos anteriormente de repente aparece un cuarto hombre del baño (Alexis Arquette) que les dispara sin llegar a darles. El cuarto hombre es seguidamente asesinado por Vincent y Jules. Tras salir del edificio con Marvin, que en realidad era amigo de Jules, suben al coche y Vincent, accidentalmente le dispara en la cabeza a Marvin, por lo que tienen que esconder el coche y arreglarlo. Lo esconden en casa de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y con la ayuda del Señor Lobo (Harvey Keitel) lo arreglan. Luego pasamos al epílogo en el cual Vincent y Jules están en la cafetería en la que estaban Pumpkin y Honey Bunny al principio.
Todas estas historias se entrelazan entre sí dando lugar a un argumento realmente sorprendente.

El secreto (The secret)

Documental)
¡”El Secreto es liberado al mundo! La película innovadora que reveló el gran misterio del universo, El Secreto, es la llave a todo lo que usted ha querido jamás—la alegría ilimitada, la salud, el dinero, las relaciones, el amor, la juventud—ahora en sus manos. A través de la historia, El Secreto ha sido descubierto, ha sido codiciado, ha sido suprimido, ha sido escondido, ha sido perdido, y ha sido recuperado. Varios hombres y mujeres excepcionales, tal como Platón, Leonardo, Galileo, Beethoven, Einstein, y muchos más, descubrió El Secreto y pasó a llegar a ser considerado como los seres humanos más grandes que vivieron jamás. Ahora El Secreto es revelado al mundo en este DVD que cautiva. Por primera vez, las filosofías, la literatura, y las religiones de El Secreto se reúnen para revelar el conocimiento práctico que dirige a lectores a una comprensión más grande de cómo ellos pueden ser los maestros de su propio viven.

La película representa a algunos de los líderes mundiales en los campos del negocio, la economía, la medicina, la psicología, la historia, la teología, y la ciencia que comparte su experiencia de El Secreto e impartir esta sabiduría especial que ha sido sabido por tan pocos. Cada uno de estos maestros son la prueba evidente de El Secreto y ellos comparten historias asombrosas de vida diaria y testimonial de personas regulares que han cambiado su vida en maneras profundas.
Aplicando El Secreto en casos presentes de erradicar la enfermedad, adquiriendo la riqueza masiva, venciendo obstáculos, y logrando lo que muchos considerarían como imposible. El Secreto ofrece la guía en cómo aplicar este conocimiento poderoso a su vida en cada área de la salud a la riqueza, al éxito y relaciones, de modo que usted puede obtener todo que usted siempre ha querido. Ningún asunto que usted tenga, no importa dónde usted esté en este momento, ningún asunto, lo que usted quiera… cuando usted se da cuenta de El Secreto que usted puede tener”.

Ver la pelicula completa con subtitulos en español:
http://www.edwardgel.com/thesecret

Las frases de la pelicula:

“EL SECRETO ES LA RESPUESTA
A TODO LO QUE HA SIDO.
A TODO LO QUE ES, Y A TODO
LO QUE SERÁ.”
Emerson

“USTED CREA SU PROPIO UNIVERSO A MEDIDA
QUE TRANSCURRE SU VIDA”
Winston Churchill

“DEBE DAR EL PRIMER PASO CON FE.
NO NECESITA VER
TODA LA ESCALERA,
TAN SÓLO DEBE DAR EL PRIMER PASO.”
Martin Luther King Jr.

“TODO LO QUE SOMOS ES EL RESULTADO
DE AQUELLO QUE HEMOS PENSADO.”
Buddha

“NO SÉ QUÉ COSA
ES ÉSE PODER,
LO ÚNICO QUE SÉ
ES QUE EXISTE.”
Graham Bell

“LA IMAGINACIÓN LO ES TODO.
ES EL PRE-ESTRENO
DE LAS PRÓXIMAS ATRACCIONES DE LA VIDA.”
Einstein

“TODO AQUELLO QUE PUEDE
CONCEBIR LA MENTE DE UN HOMBRE,
SE PUEDE LOGRAR.”
W. Clement Stone

“LO QUE RESISTES
PERSISTE”
Carl Young.

“TODO PODER PROVIENE DEL INTERIOR
Y POR LO TANTO ESTÁ
BAJO NUESTRO PROPIO CONTROL”
Robert Collier

“SEA QUE PIENSE QUE PUEDE
O QUE NO PUEDE,
EN AMBOS CASOS USTED TIENE LA RAZÓN.”
Henry Ford

“SIGA SU FELICIDAD
Y EL UNIVERSO
ABRIRÁ PUERTAS ANTE USTED
DONDE PREVIAMENTE SÓLO
HABÍA PAREDES.”
Joseph Campbell

Descarga los subtitulos completos en español:
(para leer)
http://www.content-type.com/-236197993/Subtitulos.doc.htm

Para mayor información, visita: http://www.thesecret.tv/

Siéntete cómodo con esto.
Diviértete con ello.
No se supone que debas hacer algo,
solamente aquello que desees hacer.

El show de Truman (The Truman show)

El show de Truman es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, la película obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original.

Truman Burbank comienza su vida siendo uno de los cinco embarazos no deseados elegidos para ser la estrella del reality show televisivo llamado “El Show de Truman”. Llevado a cabo dentro de una ciudad completamente artificial llamada Seaheaven (Cielo de Mar, literalmente), que a su vez está dentro de un enorme domo, Truman crece como la única persona del pueblo que no sabe que vive dentro de una realidad construida para el entretenimiento de aquellos en el exterior.
La película comienza desde el día 10.909 de la vida de Truman (y por ende del programa). Comienza en el estilo de un programa de televisión, con los créditos iniciales y entrevistas a los tres personajes principales: Christof (el creador del programa), Meryl (la esposa) y Marlon (el mejor amigo). A través de la película, escenas de Truman son interpuestas con escenas de gente del exterior mirando “El Canal de Truman”. La película muestra muchas de las necesidades de Truman de seguridad – su trabajo como agente de seguros, su miedo al agua y a la navegación – que se contraponen con su enorme deseo de explorar el mundo, de viajar, de simplemente dejar Seaheaven atrás. En uno de los intentos de evitar que Truman decida dejar la isla en la que vive, se encuentra la muerte preparada de su padre a manos de una tormenta en alta mar, un amenazante perro en su camino mientras intenta explorar la isla, y otras explícitas maneras de desalentarlo en sus deseos.
A pesar de los deseos de los productores, Truman hace diferentes elecciones que se contraponen a sus deseos de controlarlo a él y a su mundo. Se enamora de una actriz extra llamada Lauren, que es subsecuentemente despedida. Se le dice a Truman que ella y su familia se mudarán a Fiyi, por ende provocando en él un eterno deseo de viajar a ese país y encontrarla. Por otro lado, se encuentra a un hombre en la calle al cual reconoce como su fallecido padre, comenzando en él una crisis emocional y aumentando su creencia de que es el centro del mundo (que de hecho, lo es).
Sus amigos y familia concentran sus esfuerzos en controlar su creciente interés por conocer su pasado. Revistas, programas de televisión y radio, comienzan a llevar el lema de “quedarse en casa”. Sin embargo, Truman comienza a atar cabos que le inducen a pensar que es parte de algún tipo de complot que abarca toda su vida, en el que incluye a todos sus conocidos. Para concluir esto, el productor reintroduce la figura paternal, con la esperanza de calmar los ánimos.
A pesar de esto, Truman continúa con sus pensamientos, y en un momento de descuido, escapa del ojo de la cámara para salir a navegar, superando sus miedos. Christof toma el asunto en sus manos, y con ayuda del equipo controlador del clima, crea una tormenta artificial, que casi acaba con la vida de Truman. Pero la determinación de éste, hace que Christof desista en su intención de detenerlo de esta manera. Poco después, Truman alcanza el final del plató y encuentra una salida. Antes de que salga, Christof aparece nuevamente e intenta una vez más de que Truman no abandone su utopía artificial. Éste una vez más rechaza la oferta y desaparece tras la puerta a un futuro incierto. Mientras tanto, los espectadores de todo el mundo se alegran de este desenlace, aunque casi inmediatamente lo olvidan y buscan algo más para entretenerse.

La Aldea (The Village)

A primer vistazo este pueblo que se remonta a finales del siglo XIX parece ser una preciosi-dad. Los pobladores viven en armonía en un entorno idílico. Sin embargo, esta comunidad vive con el aterrador conocimiento de que una serie de criaturas vive en el bosque que los rodea. La inocencia del pueblo se ve amenazada por las criaturas, señaladas por los mora-dores como “Aquellos de quienes no hablamos”. Los pobladores comparten el miedo a la malevolencia y a la fuerza que se presien-te acecha afuera. Tan aterradora que nadie se atreve a aventurarse más allá del bosque. A pesar de los consejos de sus mayores, un curioso y decidido Lucius Hunt (Joaquin Phoenix) tiene el ardiente deseo de ir más allá de los límites del pueblo y hacia lo desconoci-do. El líder del pueblo, Edward Walker (William Hurt) le advierte a Lucius del peligro que existe en las afueras de la ciudad, y la ma-dre de Lucius, Alice Hunt (Sigourney Weaver) le aconseja que per-manezca en su hogar y se olvide de la avaricia y de los deseos que existen en el mundo de afuera. La fuerza de Lucius es igualada so-lamente por Ivy Walker (Bryce Dallas Howard), una hermosa, fasci-nante y joven mujer ciega con una inusual sabiduría que va más allá de su edad. Su naturaleza audaz y su don de percepción son algo totalmente ajenos para Lucius. Lucius y el pícaro Noah Percy (Adrien Brody), un joven retrasado, admiran a Ivy apasionadamente, a pesar de que en el corazón de ella sólo hay lugar para uno de ellos. Su devoción la lleva por un camino prohibido en donde aterra-doras verdades son reveladas. La siniestra presencia de lo desco-nocido se convierte en un caos para el pueblo, con la valentía pro-pia siendo lo único que los puede salvar. La tregua entre el pueblo y las criaturas está llegando a su fin.

Dirección y guión: M. Night Shyamalan.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 108 min.

Género: Thriller.

Interpretación: Joaquin Phoenix (Lucius Hunt), Adrien Brody (Noah Percy), Bryce Dallas Howard (Ivy Walker), William Hurt (Edward Walker), Sigourney Weaver (Alice Hunt), Brendan Gleeson (August Nicholson), Cherry Jones (Sra. Clack), Celia Weston (Vivian), John Christopher Jones (Robert), Frank Collison (Víctor), Jayne Atkinson (Tabitha), Judy Greer (Kitty), Michael Pitt (Finton Coin).

Producción: M. Night Shyamalan, Scott Rudin y Samuel M. Mercer.

Música: James Newton Howard.

Fotografía: Roger Deakins.

Montaje: Christopher Tellefsen.

Diseño de producción: Tom Foden.

Dirección artística: Tim Beach y Chris Shriver.

Vestuario: Ann Roth.

Estreno en USA: 30 Julio 2004.

Estreno en España: 24 Septiembre 2004.

El efecto mariposa (The butterfly effect)

Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy tem-prana, momentos cruciales en su vida han de-saparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Lo que queda es el fantasma de los recuerdos y las vidas rotas que le ro-dean: las de sus amigos de la niñez, Kayleigh (Amy Smart), Lenny (Elden Henson) y Tommy (William Lee Scott). Durante toda su in-fancia Evan asistió a sesiones de terapia con un psicólogo que le animaba a escribir un diario con todos los detalles de su vida coti-diana. Más adelante, en la universidad, decide leer uno de sus dia-rios y de repente e inexplicablemente se encuentra en el pasado. Finalmente se da cuenta de que los diarios que guarda debajo de la cama son un vehículo para regresar al pasado y recuperar sus re-cuerdos. Sin embargo, estos recuerdos sólo le hacen sentir a Evan responsable de las vidas estropeadas de sus amigos, particular-mente la de Kayleigh, la amiga que fue su primer amor y a la que sigue queriendo. Decidido a llevar a cabo lo que no pudo hacer du-rante su infancia, Evan viaja en el tiempo –con su mente actual en el cuerpo de niño– e intenta reescribir la historia para que sus se-res queridos no sufran las experiencias traumáticas que tuvieron. Al modificar el pasado Evan espera transformar el presente. Sin em-bargo, cada vez que Evan cambia algo en el pasado descubre al re-gresar al presente que sus acciones han tenido consecuencias inesperadas y desastrosas. Por mucho que lo intenta, no es capaz de crear una realidad que les permita a Kayleigh y a él vivir feliz-mente.

Dirección y guión: Eric Bress y J. Mackye Gruber.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 113 min.

Interpretación: Ashton Kutcher (Evan Treborn), Amy Smart (Kayleigh Miller), Eric Stoltz (George Miller), William Lee Scott (Tommy Miller), Elden Henson (Lenny Kagan), Ethan Suplee (Thumper), Melora Walters (Andrea Treborn), Brandy Heidrick (Kristin), Grant Thompson (Hunter), Daniel Spink (Toby).

Producción: Chris Bender, J.C. Spink, A.J. Dix y Anthony Rhulen.

Música: Michael Suby.

Fotografía: Matthew F. Leonetti.

Montaje: Peter Amundson.

Diseño de producción: Douglas Higgins.

Dirección artística: Shannon Grover.

Vestuario: Carla Hetland.

Estreno en USA: 23 Enero 2004.

Estreno en España: 30 Abril 2004.

La naranja mecanica

La naranja mecánica (1971, A Clockwork Orange) es la adaptación al cine de la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess. La adaptación fue producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick. Presenta a Malcolm McDowell como el carismático delincuente Alex. El filme presenta una banda sonora realizada por Wendy Carlos.

Ambientada en la Inglaterra del futuro, 1995, vista desde 1965, la película sigue la vida de un joven de dieciocho años llamado Alex DeLarge (McDowell) cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la ultraviolencia. Él es lider de una pequeña pandilla de gamberros, a los cuales se refiere como "drugos". Alex narra la mayoría del filme en "Nadsat", el argot contemporáneo que comprime el Eslávico (especialmente el ruso) con el inglés y el Cockney. Alex es irreverente y abusa de los demás; miente a sus padres para no ir a la escuela; en su cama tiene un cubrecama cubierto con senos de goma, un caro reproductor, una boa llamada "Basil" y mesita de noche repleta de botines de sus robos.
Después de faltar a clases, seduce a dos adolescentes en una tienda de discos; a pesar de no reconocer los nombres de sus estrellas favoritas, éste las lleva a su casa y copula con ambas de forma apresurada, al compás de la Apertura de William Tell.
Alex lleva a sus drugos a invadir una casa, golpean al escritor que vive en ella y violan a su esposa ante la mirada impotente de éste mientras Alex canta Singin' in the Rain. Despues, lidia con un intento de golpe de uno de sus drugos subordinados.
Eventualmente, Alex es capturado durante un robo, traicionado por sus drugos (uno al que Alex le había cortado la muñeca en respuesta a un reto a su autoridad como lider de la pandilla). Alex es golpeado en la cabeza con una botella llena de leche y es dejado ciego en la escena del crimen. Después de ser arrestado, descubre que la víctima del robo ha muerto: Alex es un asesino. Es sentenciado a 14 años en prisión.
Después de haber cumplido dos años, se le ofrece la libertad condicional, si se somete al tratamiento Ludovico, un terapia experimental de aversión, desarrollada por el gobierno como un estrategia para detener el crimen en la sociedad. El tratamiento trata de ser expuesto a formas extremas de violencia a través de una pantalla, como un cine muy violento. Alex es incapaz de apartar la mirada de la pantalla ya que sus ojos son mantenidos abiertos gracias a unos ganchos, también es drogado antes de ver las películas, para que asocie las acciones violentas con el dolor personal.
Así que, el tratamiento Ludovico, lo deja incapaz de ser violento (ni siquiera en defensa propia) y también incapaz de tocar a una mujer desnuda, pero, en un imprevisto efecto secundario, el tratamiento también lo hace incapaz de oír la Novena Sinfonía de Beethoven (fondo musical de una de las películas).
Sin la capacidad de defenderse, y de haber sido desahuciado de sus padres (éstos le dejaron su habitación a un huespéd, desechado su estéreo y tesoros y, aparentemente, mataron a Basil), Alex desanimadamente diambula por Londres, visitando las escenas de sus crímenes. Pronto encuentra a dos de sus antiguos drugos (ahora policías, quienes lo golpean y casi ahogan) y otras viejas víctimas, quienes lo atacan y victimizan.
Alex vaga por los bosques hacia la casa de un escritor cuya esposa había sido golpeada y violada antes en la película. El escritor lo deja entrar antes de descubrir su identidad; luego, droga a Alex y atenta a hacer que se suicide tocando una versión elétronica de la Novena Sinfonía de Beethoven (Segundo Movimiento). Alex trata de 'estirar la pata' saltando por una ventana, pero sobrevive.
Luego de una larga recuperación en el hospital, Alex parece ser el de antes. En el hospital, el Ministro de Interiores (quien antes había seleccionado a Alex personalmente para el Tratamiento Ludovico) visita a Alex, disculpandose por los efectos del tratamiento, diciendo que sólo seguía las recomendaciones de su equipo. Ésta comienza seduciendo políticamente a éste, al presentarle un enorme estéreo reproduciendo el final de la Novena Sinfonía (Cuarto Movimiento).
El gobierno le ofrece a Alex un trabajo si acepta a apoyar la elección del partido político (Conservador), cuya imagen pública se vio seriamente dañada por el intento de suicidio de Alex. Anticipando su regreso al estrago, Alex narra el final de la película: "Definitivamente, estaba curado", durante la fantasía surreal de él mismo de copular con una mujer en la nieve, rodeado por damas y caballeros victorianos aplaudiendole, mientras se puede escuchar el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven al fondo.

Exterminio (28 days later)

Un poderoso virus es liberado en Gran Bretaña tras la incursión en un laboratorio de investiga-ción con primates de un grupo de activistas de los derechos de los animales. Trasmitido a tra-vés de la sangre y de efectos devastadores ca-si de forma inmediata, el virus deja a los infectados en un estado permanente de rabia asesina. En 28 días el país entero está infec-tado y un puñado de supervivientes tratan de salvar su vida, dándo-se cuenta de que el virus mortal no es la única cosa que pende co-mo una amenaza sobre ellos.

Dirección: Danny Boyle.

Países: Reino Unido, USA y Holanda.

Año: 2002.

Duración: 112 min.

Interpretación: Cillian Murphy (Jim), Naomie Harris (Selena), Brendan Gleeson (Frank), Christopher Eccleston (Mayor Henry West), Megan Burns (Hannah), Alex Palmer (Activista), Bindu De Stoppani (Activista), Jukka Hiltunen (Activista), David Schneider (Científico), Leo Bill (Jones).

Guión: Alex Garland.

Producción: Andrew Macdonald.

Música: John Murphy.

Fotografía: Anthony Dod Mantle.

Montaje: Chris Hill.

Diseño de producción: Mark Tildesley.

Dirección artística: Mark Digby, Patrick Rolfe y Dennis Schnegg.

Vestuario: Rachael Fleming.

Estreno en Reino Unido: 1 Nov 2002.

Estreno en España: 18 Julio 2003.

Trailer de exterminio 2 (28 weeks later)

Hostel

"Hostel" cuenta la historia de dos aventureros compañeros de universidad norteamericanos, Paxton (Jay Hernandez) y Josh (Derek Ri-chardson), que recorren Europa con sus mo-chilas ansiosos de que les quede un turbio re-cuerdo de su viaje con su nuevo amigo Oli (Eythor Gudjonsson), un islandés al que han conocido por el camino. Paxton y Josh son fi-nalmente seducidos por otro viajero con lo que representa el nirvana para los mochileros norteamericanos –un albergue en un apartado pueblo eslovaco lleno de mujeres de la Europa del este tan guapas como desesperadas–. Al llegar, los dos amigos rápidamente enta-blan amistad con dos exóticas bellezas, Natalya (Barbara Nedeljá-ková) y Svetlana (Jana Kaderabková). De hecho, con demasiada fa-cilidad… En un principio distraídos por lo bien que se lo están pa-sando, los dos norteamericanos se ven rápidamente inmersos en una situación cada vez más siniestra, y que, como descubrirán más tarde, es tan profunda como el más oscuro y enfermizo reco-veco de la propia naturaleza humana –eso si sobreviven–.

Dirección y guión: Eli Roth.

País: USA.

Año: 2005.

Duración: 95 min.

Género: Terror.

Interpretación: Jay Hernandez (Paxton), Derek Richardson (Josh), Eythor Gudjonsson (Oli), Barbara Nedeljáková (Natalya), Jana Kaderabková (Svetlana), Jan Vlasák (Empresario alemán), Rick Hoffman (Cliente norteamericano), Jennifer Lim (Kana), Keiko Seiko (Yuki), Lubomir Bukovy (Alex), Jana Havlickova (Vala), Takashi Miike (Miike).

Producción: Mike Fleiss, Eli Roth y Chris Briggs.

Producción ejecutiva: Boaz Yakin, Scott Spiegel y Quentin Tarantino.

Música: Nathan Barr.

Fotografía: Milan Chadima.

Montaje: George Folsey Jr.

Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone.

Dirección artística: David Baxa.

Vestuario: Franco-Giacomo Carbone.

Estreno en USA: 6 Enero 2006.

Estreno en España: 24 Marzo 2006.

Hostel 2

"Hostel 2" sigue el fatídico viaje de Beth (Lauren German), Whitney (Bijou

Phillips) y Lorna (Heather Matarazzo), tres mujeres americanas que viajan por Italia. Pero son atraídas a un rincón remoto de Eslovaquia por una hermosa modelo que conocen en el camino, y descubren que su idílica aventura se convierte en una lucha por sobrevivir.

Informacio general:

Dirección y guión: Eli Roth.

País: USA.

Año: 2007.

Duración: 93 min.

Género: Terror.

Interpretación: Lauren German (Beth), Bijou Phillips (Whitney), Roger Bart (Stuart), Richard Burgi (Todd), Vera Jordanova (Axelle), Heather Matarazzo (Lorna), Stanislav Ianevski (Miroslav), Milan Knazko (Sasha).

Producción: Eli Roth, Mike Fleiss y Chris Briggs.

Música: Nathan Barr.

Fotografía: Milan Chadima.

Montaje: George Folsey Jr.

Diseño de producción: Robert Wilson King.

Vestuario: Susanna Puisto.

Estreno en USA: 8 Junio 2007.

Estreno en España: 15 Junio 2007.