Kill Bill

Kill Bill: Vol. 1

Bill (David Carradine) es un personaje siniestro que ha creado un grupo de élite llamado Co-mando Letal Asesino Víbora (Deadly Viper Assassination Squad o DiVAS). Todos los Vi-pers llevan el nombre de una serpiente veneno-sa y la más letal es Mamba Negra (Uma Thurman), que además es la antigua amante de Bill. Al principio del “Vol. 1”, un Ranger de Te-xas (Michael Parks) observa el escenario de un crimen espeluznan-te: todos los invitados de una boda son masacrados durante un en-sayo en la capilla de una pequeña localidad. La mujer embarazada con el vestido de novia salpicado de sangre es Mamba Negra, más conocida como La Novia. Bill y los Vipers dan a La Novia por muer-ta pero, para su desgracia, sólo se encuentra en coma. Cuatro años después, La Novia despierta de repente del coma y se da cuenta de lo que le han hecho. Se sube a su llamativo "Pussy Wa-gon" y se lanza a una misión con una única y feroz meta: la ven-ganza. Pocos días después, La Novia se traslada a Pasadena, Ca-lifornia, para enfrentarse en una lucha a vida o muerte con su si-guiente objetivo, la Viper Vernita Green (Vivica A. Fox). Pero su principal objetivo entre los participantes en la masacre de la boda es la Viper O-Ren Ishii (Lucy Liu). Cuando tenía siete años, O-Ren, escondida bajo una cama, fue testigo de cómo asesinaban a sus padres. A los 11 se cobró su sangrienta venganza y desde enton-ces es la primera gran jefa mujer del submundo yakuza de Japón. En Okinawa, La Novia compra una espada fabulosa al último de los magníficos herreros samurái del mundo, el legendario ninjitsu ma-estro Hattori Honzo (Sonny Chiba). En Tokio, O-Ren Ishii está pro-tegida por sus letales secuaces y dirige un enorme nightclub/res-taurante, el House of Blue Leaves. Para asaltar este bastión, La Novia libra una encarnizada batalla de artes marciales contra los soldados enmascarados de O-Ren, su escuadrón personal: los 88 maníacos. Asimismo, se verá las caras con dos de los mejores esbirros de O-Ren: su ayudante personal, Sofie Fatale (Julie Drey-fuss) y su guardaespaldas personal Go Go Yubari (Chiaki Kuriya-ma). El asalto termina con un clásico y trágico duelo entre ambas formidables guerreras, O-Ren Ishii y La Novia.

Dirección y guión: Quentin Tarantino.

País: USA.

Año: 2003.

Duración: 111 min.

Interpretación: Uma Thurman (La Novia / Mamba Negra), David Carradine (Bill), Lucy Liu (O-Ren Ishii / Mocasín de Agua), Daryl Hannah (Elle Driver / Serpiente de la Montaña de California), Vivica A. Fox (Vernita Green / Cabeza de Cobre), Michael Madsen (Budd / Serpiente de Cascabel), Michael Parks (Sheriff), Sonny Chiba (Hattori Hanzo), Chiaki Kuriyama (GoGo Yubari), Julie Dreyfus (Sofie Fatale), Gordon Liu (Johnny Mo), Jun Kunimura (Jefe Tanaka).

Producción: Lawrence Bender.

Música: The RZA.

Fotografía: Robert Richardson.

Montaje: Sally Menke.

Diseño de producción: Yohei Tanada y David Wasco.

Dirección artística: Daniel Bradford.

Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.

Estreno en USA: 10 Octubre 2003.

Estreno en España: 5 Marzo 2004.

Sonidos y Musica:









Kill Bill: Vol. 2

Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii (Lucy Liu) y Vernita Green (Vivica A. Fox) en "Kill Bill: Vol. 1", La Novia (Uma Thurman) pone punto final a su sed de justicia en la segunda entrega de la serie. La Novia ya ha eliminado a dos de sus enemigos, pero aún le quedan otros dos en su lista negra: Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah), antes de centrarse en su último objetivo: matar a Bill (Da-vid Carradine).


Dirección: Quentin Tarantino.
País: USA.
Año: 2004.
Duración: 136 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Uma Thurman (La Novia/Mamba negra), David Carradine (Bill), Gordon Liu (Pai Mei/Johnny Mo), Daryl Hannah (Elle Driver/Serpiente de la montaña de California), Michael Madsen (Budd/Serpiente de cascabel), Michael Parks (Esteban Vihaio/Sheriff Earl McGraw), Bo Svenson (Reverendo Harmony), Samuel L. Jackson (Rufus), Perla Haney-Jardine (B.B.), Chris Nelson (Tommy Plympton), Jeannie Epper (Sra. Harmony), Claire Smithies (Clarita).
Guión: Quentin Tarantino; basado en el personaje "La Novia" creado por Q & U.
Producción: Lawrence Bender.
Música: The RZA y Robert Rodríguez.
Fotografía: Robert Richardson.
Montaje: Sally Menke.
Diseño de producción: David Wasco y Cao Jui Ping.
Dirección artística: Daniel Bradford.
Vestuario: Kumiko Ogawa y Catherine Marie Thomas.
Estreno en USA: 16 Abril 2004.
Estreno en España: 23 Julio 2004.



Escena eliminada del DVD de Kill Bill Vol. 2

El juego del miedo (Saw)

El juego del miedo 1

Saw o El Juego del Miedo 1 es una película de terror dirigida en 2004 por James Wan en base a un guión escrito por él mismo en colaboración con Leigh Whannell. Se exhibió por primera vez en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2004 y un año más tarde fue distribuida internacionalmente. Su intriga y sus imágenes con una carga de suspense la hace una película en la que tenemos que estar con los 5 sentidos para entender la trama.

Dos hombres, el Dr. Gordon y un joven llamado Adam, despiertan en un baño subterráneo atados a la pared por una gruesa cadena y distanciados uno del otro. En el mismo cuarto hay un cadáver, un arma, dos serruchos y un cassette con instrucciones para que Gordon asesine a Adam en el término de ocho horas. Si falla, ambos morirán y la familia del Dr. Gordon también. Recordando una reciente investigación sobre un asesinato realizada por un detective de la policía, Gordon se da cuenta que son las víctimas de un psicópata. Con sólo ocho horas y pocas pistas, deberán lidiar con este juego macabro, un acertijo difícil de descifrar.

Ficha Tecnica de El Juego del Miedo 1

Dirección: James Wan
Género: Thriller, terror
Duración: 102 min.
Año: 2004
País: USA
Producción: Oren Koules, Mark Burg y Gregg Hoffman
Música: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armb
Montaje: Kevin Greutert
Diseño de P.: Julie Berghoff
Dirección A.: Nanet Harty
Vestuario: Jennifer Soulages

Guión: James Wan y Leigh Whannell
Estreno: 29 Octubre 2004

Actor/Actriz-Personaje:

Leigh Whannell-Adam
Cary Elwes-Dr. Lawrence Gordon
Danny Glover-Detective David Tapp
Ken Leung-Detective Steven Sing
Dina Meyer-Kerry
Mike Butters-Paul
Paul Gutrecht-Mark
Michael Emerson-Zep Hindle
Benito Martinez-Brett
Shawnee Smith-Amanda

El Juego del Miedo 2

El perturbador Jigsaw regresa dispuesto a continuar con sus terroríficos juegos, en los cuales la muerte es la principal protagonista. Todo comienza cuando se descubre un asesinato, cuya víctima presenta signos característicos de Jigsaw, lo que lleva a que el agente Eric Mathews vaya en su búsqueda. La investigación lo conduce hasta el asesino, quien gustosamente se deja atrapar para poder consumar su plan, en el que Mathews también está inmerso.

Daniel es el hijo de Eric Matthews, nada más ni nada menos que el que puso en la cárcel a Amanda Young, Addison, Xavier, Jonás, Obi y a Laura, que se despiertan junto a Daniel en una habitación de una casa en la que están encerrados, tendrán que salir con su instinto de supervivencia, que en esta película, se demuestra que no es infalible, al mismo tiempo, Eric y su equipo encuentran a un tal John Jigsaw Kramer en una antigua fábrica y intentarán sonsacarle el paradero de la casa donde han secuestrado a su hijo.

El personaje John jamas dice llamarse Jigsaw, en su platica con Eric el dice que es así como la policía decidió que se llamaría gracias al modus operandi en sus macabros juegos. Durante el transcurso de la pelicula vemos una serie de juegos macabros para conseguir el antídoto y mientras el tiempo pasa el suspenso aumenta.

Ficha Tecnica de El Juego del Miedo 2

Titulo Original: Saw 2
Pais: Estados Unidos
Año: 2005
Dirección: Darren Lynn Bousman
Guión: D. Lynn Bousman y L. Whannell
Fotografía: David A. Armstrong
Dirección de arte: Michele Brady
Música: Charlie Clouser
Duración: 93 minutos
Actores: Donnie Wahlberg, Tobin Bell, Noam Jenkins, Shawnee Smith, Franky G., Glenn Plummer, Dina

Meyery Emmanuelle Vaugier.

El Juego del Miedo 3

Jigsaw ha desaparecido. Con su nueva aprendiz Amanda aterrorizando a la

comunidad y desorientando a la policía, todos buscan a la doctora Lynn Denlon, que no saba que será la pieza final del juego mortal. Lynn será llevada a un edificio abandonado en el cual se encontrará con Jigsaw, al borde la muerte. Lynn tiene la orden, si quiere sobrevivir, de procurar que Jigsaw sobreviva, así como ocuparse de Jeff, otra de sus víctimas, y completar otro juego mortal. Lynn y Jeff lucharán contra el tiempo que le queda a Jigsaw y serán testigos del auténtico terror. El juego comienza de nuevo.

El juego del miedo 3 es la mejor de todas, aunque no por las razones esperadas. Los autores siguen regodeándose en su crapulencia, las lecciones morales continúan elevando su volumen, las vísceras siguen volando por el aire al ritmo de un montaje videoclipero que banaliza la violencia, pero también hay una historia de amor. Trágica, frustrada. Es entre Jigsaw y Amanda, la única víctima que consiguió superar uno de los retorcidos tests del asesino, para pasar a ayudarlo en su misión.

Con tres películas a sus espaldas, el equipo de SAW está más unido que nunca; pero falta un miembro del equipo cuya ausencia todos han sentido profundamente: el productor de SAW Greg Hoffman, que falleció inesperadamente el año pasado, sólo seis semanas después de que se estrenase SAW II. Hoffman, junto con los productores Mark Burg y Oren Koules y el productor ejecutivo Dan Heffner, fue el responsable de reconocer el potencial de SAW cuando sólo era un guión, y también de ofrecer a los brillantes novatos James Wan, Leigh Whannel y Darren Bousman la primera oportunidad de su carrera. Dice Bousman: Greg tenía fe en todos nosotros aunque fuésesmos totalmente desconocidos.

Ficha Tecnica de El Juego del Miedo 3

Titulo: El Juego del Miedo III
Titulo Original: Saw III
Dirección: Darren Lynn Bousman
País: USA
Año: 2006
Duración: 107 min
Género: Thriller, terror
Guión: Leigh Whannell y James Wan
Producción: Gregg Hoffman, Oren Koules y Mark Burg
Música: Charlie Clouser
Fotografía: David A. Armstrong
Montaje: Kevin Greutert
Diseño de P.: David Hackl
Vestuario: Alex Kavanaugh
Estreno: 27 Octubre 2006

Interpretación: Tobin Bell (Jigsaw), Shawnee Smith (Amanda), Angus Macfadyen (Jeff), Bahar Soomekh (Lynn Denlon), Dina Meyer (Kerry), Donnie Wahlberg (Eric Matthews), Leigh Whannell (Adam), Moho Koaho (Tim), Barry Flatman (juez Halden), Lyriq Bent (Rigg), J LaRose (Troy), Debra Lynne McCabe (Denica).

Sin City (Ciudad Del Pecado)

TITULO ORIGINAL: Sin City (Frank Miller's Sin City)
AÑO: 2005

DURACIÓN: 124 min.

PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Frank Miller, Robert Rodríguez, Quentin Tarantino
GUIÓN: Frank Miller, Robert Rodríguez (Cómic: Frank Miller)
MÚSICA: John Debney, Graeme Revell, Robert Rodriguez
FOTOGRAFÍA: Robert Rodriguez
REPARTO:
Bruce Willis, Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Elijah Wood, Benicio Del Toro, Alexis Bledel, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Hartnett, Michael Madsen, Jaime King, Brittany Murphy, Clive Owen, Nick Stahl, Rutger Hauer
PRODUCTORA: Dimension Films
WEB OFICIAL: http://www.sincitythemovie.com/

GÉNERO Y CRÍTICA:

Acción. Thriller. Cómic / SINOPSIS: Bienvenidos a Sin City, ciudad de policías corruptos, atractivas damas y vigilantes desesperados. Algunos están buscando venganza, algunos redención, y otros, ambas cosas. Un universo de héroes inverosímiles que intentan hacer lo correcto. Sin City es una ciudad que vive entre la luz y la oscuridad, llena de personajes singulares. Está por ejemplo Marv (Mickey Rourke), un superviviente que busca vengar la muerte de su único amor. También está Dwight (Clive Owen), un investigador privado que intenta dejar sus problemas atrás. Después de que un policía sea asesinado, Dwight no parará ante nada para proteger a sus amigos. Finalmente, está la historia de Hartigan (Bruce Willis), el último policía honesto de Sin City, que va tras la pista de una joven en manos del sádico hijo de un senador... con resultados inesperados.

Salt Lake City Punk (SLC Punk)

Luego del gran éxito artístico y económico de "Trainspotting", varios cineastas han intentado recapturar la intensidad y estilo narrativo de esa cinta en películas de mayor o menor éxito; entre las buenas puedo mencionar "Leaving Las Vegas", "Lock, Stock & Two Smoking Barrels" y "Go" (aunque éstas dos últimas ciertamente le deben mucho a "Pulp Fiction"). Sin embargo, todas tratan de imitar el factor "cool" y el estilo visual estilizado. Pocas (o ninguna) aspiran al contenido intelectual que elevaba a "Trainspotting" sobre otras cintas de tema similar.

Es hasta ahora cuando "SLC Punk!" se perfila como la versión norteamericana del mencionado clásico europeo, adoptando el mismo tono nihilista pero a la vez analítico y realista.

"SLC Punk!" es un vistazo a la vida de dos punks residentes de Salt Lake City, en el estado norteamericano de Utah. Esta es una de las ciudades más conservadoras de los Estados Unidos, con un ambiente fuertemente religioso en virtud de su población predominantemente mormona. Sin embargo "SLC Punk!" no busca burlarse de las creencias religiosas de otros; por el contrario, bajo la máscara del humor contrasta las conductas de los diferentes grupos sociales, usando como base la "pureza" de la auténtica doctrina anarquista de la filosofía punk. Para su crédito, el brutal análisis arroja respuestas (o al menos cuestionamientos) que no favorecen a ningún estilo de vida en particular. El protagonista encuentra fallas y deshonestidad en todos las corrientes de pensamiento, incluyendo la suya. La clásica batalla de ideología contra economía tiene una brillante exposición, al igual que los factores que inspiran a la rebelión.

Pero cuidado... este análisis está presente, pero rodeado de escenas de excesos, comedia desinhibida y suficiente actitud como para ocultar la auténtica intención de la película. Quien decida quedarse en ese primer nivel, oyendo música punk clásica y emocionándose con las batallas entre punks, mods, new waves, rockers y demás subestratos, perfecto. Se divertirá mucho. Pero el auténtico valor de esta cinta radica en el comentario analítico y la brutal honestidad sobre el estilo de vida occidental (para estas fechas más bien mundial).

El protagonista y narrador es Matthew Lillard, cuyas previas actuaciones en "Scream" y "Wing Commander" han sido, en el mejor de los casos, tolerables. La total posesión de su personaje en "SLC Punk!" me hace dudar si realmente está actuando o no. Es un papel con el que es difícil congraciarse; de ninguna manera es el "héroe" de la película. Pero de algún modo el desempeño del actor lo eleva a un nivel totalmente humano, por lo que es difícil no identificarse con los aspectos del personaje que todos compartimos.

Summer Phoenix tiene un corto pero maravilloso papel, que se encarga de voltear el análisis hacia el protagonista, y aunque los resultados no son del todo sorpresivos, servirán para iluminarnos sobre algunos puntos importantes de la convivencia social que casi siempre pasamos por alto.

Y como nota especial para fanáticos de Star Trek, Jennifer Lien, la desaparecida "Kes" de Star Trek: Voyager tiene una participación donde está irreconocible. Sólo me di cuenta de que era ella por la voz.

Más que un examen de la cultura punk, esta película contiene un diestro análisis de la condición humana en la sociedad moderna. Quien se anime a ver más allá del pelo azul y el grafitti de "Anarquía", será gratamente recompensado.

1999

97 Minutos. Clasificación C.

Escrita y dirigida por James Merendino.

Elenco:

Matthew Lillard .... Stevo

Michael A. Goorjian .... Bob

Annabeth Gish .... Trish

Jennifer Lien .... Sandy

Christopher McDonald .... Padre

Devon Sawa .... Sean

Summer Phoenix .... Brandy

“Como si fuera la primera vez” (50 first dates)

El veterinario especialista en vida marina ártica Henry Roth (Adam Sandler) tiene su futuro bien planificado. Cuando no esta atendiendo a los animales marinos en el Sea Life Park de Hawai, está rompiendo los corazones de las turistas que van en busca de romances veraniegos.

Una relación a largo plazo no es para Henry, ya que le arruinaría su sueño que lleva planeando diez años de viajar en velero a Alaska para estudiar la vida submarina de las morsas.

Henry está muy cerca de realizar su sueño hasta que su velero llamado Sea Serpent sufre daños durante una prueba y termina en el Hukilau Café, donde la gente lo mira con desconfianza, cuando él fija su mirada en la bella Lucy Whitmore ( Drew Barrymore).

Henry se obsesiona de inmediato con Lucy que se encuentra sola desayunando. A él le llama la atención la manera en que ella corta sus waffles y construye una choza perfecta y regresa el próximo día al Hukilau Café. Lucy se encuentra sola otra vez cortando sus waffles y esta vez construye una cabaña. Cuando la puerta de la cabaña no cierra Henry aprovecha la oportunidad de lleva un palillo para ayudarle a cerrarla.

Mientras conversan acerca de los waffles y mamíferos acuáticos, Henry encuentra que Lucy le interesa más y más. Haciendo caso omiso de sus propias reglas acerca de tener relaciones amorosas con chicas que no sean turistas, se compromete a encontrarse con ella al día siguiente para desayunar juntos. Pero cuando él llega y menciona las conversaciones que tuvieron, ella piensa que está loco y pide auxilio.

Lucy no tiene la menor idea de quién es él. Y Henry se da cuenta de que si quiere ganarse su afecto, le va a tocar empezar de nuevo todos los días por el resto de su vida..

Título Original: 50 First Dates
Director: Peter Segal
Actores: Drew Barrymore , Adam Sandler y Rob Schneider
Guión: George Wing
Productor: Adam Sandler y Jack Giarraputo
País: Estados Unidos
Año: 2004
Género: Comedia
Estreno en México: 9 de abril de 2004

Alguna de las canciones en la pelicula:





Escenas:


(En el menu hay mas escenas de la pelicula)

Bob Marley

Robert Nesta Marley nació en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y murió † en Miami el 11 de mayo de 1981, más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta de Rastafari.

Robert Nesta Marley, nacido en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad de al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaicana de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser deshederado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comezo a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguian captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Mientras, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Peter McIntosh. En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres forman los "Wailing Wailers". El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vió a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963 y en enero del año siguiente su música ya era la más escuchada en Jamaica, permaneciendo en lo más alto durante dos meses. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

Algunos temas:

Manu Chao

José Manuel Tomás Arturo Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor), (París; 21 de junio de 1961), músico, compositor y cantante de ascendencia gallega.

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Vilalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.
A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga . Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.

Chao canta en francés, español, árabe, portugués, inglés, gallego y wolof, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas más vendedores del mundo, es poco conocido en los países de habla inglesa.
Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los ghettos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.[1]
Ha estado comprometido desde hace tiempo con el nacionalismo vasco, tal vez debido a sus orígenes. Fue especialmente en la época de Mano Negra cuando participó en varias giras musicales junto al conjunto vasco Negu Gorriak. Después han sido varias las colaboraciones que ha realizado en diversas canciones junto a Fermín Muguruza haciendo junto a él la gira Jai Alai Katumbi Express por Europa.
Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.
Su estilo personal ha influenciado a grupos como Amparanoia y otros muchos.
En 2004 publica un disco-libro (Sibérie m'était contéee), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.
Se espera que en Septiembre de 2007, saque a la venta su nuevo CD (La Radiolina).

Discografía:

1998 - Clandestino
2001 - Próxima Estación: Esperanza
2002 - Radio Bemba Sound System
2004 - Sibérie m'était contéee
2007 - La Radiolina(Septiembre)

Algunos temas:

Extremoduro

Extremoduro es un grupo español de música rock.

Se forma como grupo de rock en Plasencia, Extremadura, España, en el verano de 1987 por Roberto Iniesta (también conocido como "Robe" o "El Rey de Extremadura"). Su estilo musical fue denominado por ellos mismos como "rock transgresivo", siendo influencia de muchos otros grupos actuales como Marea, Poncho K, etc [1][2]. Tras amargos jugueteos con las drogas[3] los antiguos componentes del grupo extremeño abandonan el grupo, y Robe, que ya no vivía habitualmente en su Plasencia natal se afinca en el País Vasco y forma un estable tándem con Iñaki "Uoho" Antón (guitarrista de Platero y Tú) y otros músicos de la zona. El contenido de sus letras llevó en su día al Ayuntamiento de Plasencia a vetar sus conciertos en dicha localidad.
Hasta la publicación de Agila (1996), pasó desapercibido para los grandes medios de comunicación. Canciones como 'Amor Castúo', 'Jesucristo García', 'Extremaydura','So payaso', Golfa', 'Salir' o 'Puta' son algunas de las más conocidas del grupo, que alcanzó su mayor grado de popularidad con el álbum "Agila", con el que obtuvieron además el premio al mejor vídeo musical por "So payaso" en la I edición de los Premios de la Música en 1996.
En el año 2001, Extrechinato y Tú (formado por Roberto Iniesta, Iñaki "Uoho" Antón, Fito Cabrales y Manolo Chinato) saca el disco "Poesía Básica", un proyecto que tenían en mente desde 1996.
En Noviembre de 2004 ofrecieron su último espectáculo en directo de la gira de 'Yo, minoría absoluta', en la ciudad de Salamanca.
El pasado año 2005 publicaron su último trabajo, 'Grandes éxitos y fracasos vol.2'. Desde entonces el grupo está inactivo y no planea realizar gira en verano de 2007 al no tener canciones nuevas [4].

Algunos temas:

Intoxicados

Intoxicados es una banda de estilos varios, formada por Cristian “Pity” Álvarez y Abel Meyer al separarse su antiguo grupo, Viejas Locas

Cristian Pity Álvarez es un músico argentino de rock nacido el 28 de Junio de 1972 en Capital Federal.
Pity fue el fundador de una banda emblemática de la década del '90 en la Argentina: Viejas locas y también de la banda en la que actualmente es líder: Intoxicados.

Luego de un parate de aproximadamente dos años, Álvarez sale al ruedo con su nueva banda: Intoxicados. En el año 2001, Intoxicados edita su primer cd: "Buen día", que sigue la línea del ultimo trabajo de Viejas Locas pero también hay otros estilos, como punk y reggae. En Intoxicados se ven claras diferencias musicales con Viejas locas, no hay tanto rock and roll, sino que hay más interés por otros géneros musicales.
El primer recital de Intoxicados fue en el año 2001 en Cemento, la banda tocó mayoría de temas de Viejas Locas y algunos propios.
En el año 2003, el grupo edita su segunda obra: "No es solo rocanrol".
2005, fue el año de su (hasta hora) último trabajo, "Otro día más en el planeta Tierra".
La banda ha alcanzado niveles importantes de público, ha llenado varias veces el Estadio Obras Sanitarias y en tres oportunidades llenó el Estadio Luna Park.
No caben dudas de que Intoxicados es una de las bandas con gran presente en el rock argentino.

Algunos temas:

Video para el tema "Homero":

Toque en Area Montevideo (2005):

The Strokes

The Strokes es una banda de garage rock de Nueva York que saltó a la fama en los inicios del año 2001.
Desde un principio todos los componentes de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, cantante del grupo. Él y Nikolai Fraiture eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti, batería, se conocieron cuando acudían al Dwight School de Manhattan. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas conoció a Albert Hammond, Jr., ya que eran los dos norteamericanos, a pesar de que no eran especialmente amigos. Años después, Casablancas se encontró por azar con Hammond Jr. en una calle de Nueva York. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond había ido a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager.
The Strokes empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en "Kim's Video") y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban "Last Nite", "The Modern Age", "This Life" (actualmente titulada "Trying your luck"), "New York City Cops", "Soma" y "Someday", entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía "Sagganuts", "In her Prime", "Rythm School", "A Minor 4-4", "Clear Skies", "Elephant Song" y otra canción de título desconocido.
Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, como confesó años más tarde. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.
Un dato interesante es la creación del juego "Counter Stroke" por parte del vocalista Julian Casablancas. Se trata de una animación en Flash, que intentaba imitar al conocido juego Counter Strike, que el artista diseñó en el año 2004. Se propagó por la red mas no tuvo gran acogida.

Algunos temas:

Flema

Flema fue un grupo de punk rock argentino fundado en 1987 por Sebastián Gador, Ricky Espinoza, Juan Fandiño y Fernando Cordera en Avellaneda, ciudad portuaria situada al sur de la ciudad de Buenos Aires.
Su música era particularmente cruda, y las letras de un marcado nihilismo.
Mientras Flema existió, fueron grabados nueve discos hasta la muerte del vocalista Ricky Espinosa el 30 de mayo de 2002. Después de su muerte, la banda continuó bajo el nombre de Topos.

Discografia:

Albumes:

1987 - El primero
1989 - Corriendo con satan
1992 - Pogo, mosh & slam
1993 - Nunca nos fuimos
1994 - El exceso y/o abuso de drogas y alcohol es perjudicial para tu salúd... ¡Cuídate, nadie lo hará por vos!
1995 - Nunca nos fuimos - (Reedición con cinco bonus tracks)
1997 - Si el placer es un pecado, bienvenidos al infierno
1998 - Resaka - (Temas en vivo, fragmento de reportajes y versiones inéditas)
1999 - Flema es una mierda - (En vivo en Cyberpunk en 1996)
2000 - La noche de las narices blancas - (En vivo en Cemento en octubre del 1999)
2001 - Caretofobia I
2001 - Caretofobia II
2002 - 5 de copas
2003 - Y aun yo te recuerdo (Tributo a Ricky echo en cemento por su tragica muerte,los temas fuero cantados por los ex-flema,flemita,eb,bulldog,superuve,nihilismo y otros)

Algun tema:

Video para el tema "El linyera"

2 Minutos

2 Minutos es una banda punk originaria de Argentina, formada en el sur del Gran Buenos Aires, específicamente en Valentín Alsina, perteneciente al Partido de Lanús. La banda se formó en 1987 y debutaron el sábado 8 de julio de 1989, el mismo día en que se hizo el cambio de Gobierno de la Argentina. Sus integrantes actuales son: Walter “Mosca” Velázquez (Voz), “Papa” (Bajo), Monty Montes (Batería), Marcelo “Pedro” Pedrozo (Guitarra) y Pablo (Guitarra), entre los cuales solo “el Mosca” y “Papa” son los dos únicos integrantes originales de la banda.
"Valentín Alsina" (1994) es el título del primer disco, en homenaje a su ciudad de origen. El hit: "Ya no sos igual", una alusión a un kiosquero vecino que, de casualidad, se enteraron que también era oficial de la Policía Federal. La mayoría de las canciones hablan del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor. Ni ellos ni la compañía discográfica esperaban el suceso: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí de Clarín. El debut grande de la banda se produjo al telonear a Motorhead en Vélez, ante 45.000 espectadores.
Su segundo disco, Volvió la alegría, vieja! fue grabado en 1995. El arte de la tapa de este disco es más que sencilla presentando un gesto navideño en ella. Este disco contiene hits como: "Tema de Adrián", "Vago", "Todo lo miro" y "Piñas van, piñas vienen" (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos).
El tercer disco fue publicado a mediados de 1997, mientras duraban los festejos por los 10 años de la banda. "Gatillo fácil" fue el corte difusión y los temas destacados, "Qué yeta" y "Recuerdos en la arena". El álbum vendió 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato.
"Superocho" fue editado en 2004, con 16 canciones registradas en los Estudios El Pie que mantienen el mismo estilo que siempre los caracterizó.
"Un mundo de sensaciones" fue grabado en el 2006 con la producción de Juanchi Baleiron (Pericos). Con un sonido más pulcro, la banda estaba integrada por Pablo (guitarra y voz), Monti (batería), Papa (bajo), Pedro (guitarra y voz) y Mosca (voz). Entre los invitados se detacan Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Diego Blanco y Juanchi (Pericos) y Claudio O'Connor. El primer corte fue "Aeropuerto".
Cultores del punk argentino, son considerados como los seguidores de Los Violadores y Attaque 77 y fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que disparó el punk de Ramones, Television y Patti Smith veinte años antes. Telonearon a los Ramones en su despedida mundial, en marzo del '96, en el estadio de River. También han tocado recientemente con Cadena Perpetua en su gira 2006 y es una banda que ha dado mucha oportunidad a bandas que recién comienzan.

Algunos temas:

Ya no sos igual: